Fotos de Guitarras

En esta entrada os pongo fotos de algunas guitarras que he encontrado por Internet y que me han parecido bonitas. Espero que os gusten y que alguien, algún día, pueda llegar a tener una de ellas en sus manos(¡id ahorrando!). BubbleShare: Share photos - Cheap Hotels Vegas

Lecciones de Guitarra en Internet

En Internet he encontrado una serie de videos muy interesantes para aprender a tocar la guitarra, las lecciones visuales de las distintas técnicas vienen muy bien, son un buen ejemplo donde fijarse en la posición de los dedos algo que tanto nos cuesta. He puesto un par de videos pero el creador de estos videos tiene muchos más relacionados con lo mismo en YouTube.

Guitarristas Famosos 2

Viendo que la entrada anterior era muy larga he decidido ponerla en dos entradas. Aprovechando esto, hago la separación entre los guitarristas españoles y los extranjeros.

Eddie Van Halen: Los hermanos Edward y Alex Van Halen nacieron en Holanda y después su familia se trasladó hacia Pasadena, California cuando ellos eran aun niños. Aunque ambos tomaban clases de piano clásico, fue la música pop la que les atraía más. Originalmente, Alex tocaba la guitarra y Eddie la batería. Pero mientras Eddie salía a comprar unas revistas, Alex practicaba con la batería y pronto excedió a las habilidades de su hermano. Al darse cuenta Eddie, decidió tocar el la guitarra. En sus años de preparatoria los dos tocaban en varias bandas locales, y conocieron luego a David Lee Roth quien cantaba en una banda local llamada "Red Ball Jets". Como a Eddie no le gustaba la idea de cantar, convenció a David para que ingresara a su banda. Luego conocieron a un bajista de una banda llamada Snake que impresiono a los 3, al punto de pedirle que se uniera a ellos. Al principio se llamaban "Mamooth" hasta que en 1976 descubrieron que otra banda se llamaba también Mamooth y decidieron cambiar su nombre por el de Van Halen. Ese mismo año, Gene Simmons del grupo KISS escuchó a la banda tocar en un pequeño club y les ofreció producirles varios maquetas. Ted Templeman (productor de la casa Warner Brothers) escucho a la banda y convenció a Mo Osting (ejecutivo de la compañía) de firmarles. Van Halen impacto en un mundo ávido por escuchar nueva música a fines de los 70, con su primer larga duración, y en especial con el tema “Eruption” y una banda integrada en un principio por los hermanos Eddie y Alex Van Halen, el bajista Michael Anthony, y el vocalista David Lee Roth. Esta formación trajo la atención de muchas seguidoras que quedaron enganchadas con el carismático vocalista, y los músicos en su particularidad Eddie Van Halen quien introdujo nuevas técnicas en la guitarra, para el publico general de los Rockanrolleros. Es así como el álbum Van Halen I, es considerado como una de las mas importantes grabaciones de Rock, de los años 70. Así fue como Eddie Van Halen, fue considerado como uno de los mas grandes guitarristas, el estudio y dedicación infatigable de Eddie le permitieron alcanzar un grado de perfeccionamiento técnico envidiado por muchos de sus colegas. Pero esta perfección no hubiera conmovido al mundo de no ser porque con la gran habilidad y talento de este guitarrista, supo combinar en dosis exactas la técnica, el sentimiento y la espontaneidad. Se puede decir que la guitarra fue antes y después de Van Halen, como años atrás ocurriera con Hendrix. Eddie participo también en Triller, de Michael Jackson que fue récord en ventas en todo el mundo. En este larga duración el guitarrista introdujo dos solos suyos, que gravo en solo veinte minutos, y ciertamente todo esto provoco intriga ya que no tenia precedentes el hecho de que un astro del pop como Michael Jackson incorporara a sus servicios a una figura del heavy metal, para completar su álbum, el que seria cumbre de su carrera. Una aguda crisis en 1985 en Van Halen provoco que David Lee Roth se alejase de la banda, emprendiendo carrera como solista quien se asocia con Steve Vai otro maestro de la guitarra y otros grandes músicos pero no tuvo éxito y su carrera declino. Se consideraron varios vocalistas para sustituirle y aún discutieron la idea de una serie de cantantes temporales. Eddie le comento esto a su mecánico mientras le arreglaba su Lamborghini, y resulto que el coche de Sammy Hagar estaba también en reparación. Eddie lo llamo para una audición y pronto fue aceptado como el reemplazo perfecto a David. La banda se sobrepuso y salió nuevamente a la carga integrando al cantante Sammy Hagar quien tenia una incipiente carrera como solista. Este cambio de formación provoca un vuelco en la propuesta musical del grupo debido al aporte compositivo del nuevo cantante, pero sin que esto provocara un distanciamiento del público seguidor de Eddie Van Halen. Después de 10 años de carrera con Sammy Hagar, Eddie Van Halen echo del grupo a Sammy, por razones aun poco claras, fue así como el grupo realizó audiciones con varios vocalistas del cual Eddie eligió a Gary Cherone ex vocalista del grupo Extreme.

Jimi Hendrix:

Uno de los mejores guitarristas de la historia de la música, con un talento excepcional para tocar la guitarra, no era lo único que sabía hacer sobre un escenario, gran músico y buen cantante. Ha sido una de las grandes influencias, un innovador del instrumento de las seis cuerdas, John Allen Hendrix (al que más tarde le cambiaron el nombre por el de James Marshall) nació el 27 de noviembre de 1942, en Seattle. Cuando tenía diecisiete años, su padre le compró su primera guitarra eléctrica. Como era zurdo, tuvo que adaptar las cuerdas de forma que le resultara más fácil tocar. Empezó a destacar como un virtuoso de la guitarra, pero se vio obligado a abandonar la escuela para ayudar a su padre en el trabajo y, finalmente, se alistó en el ejército, donde conoció a Billy Cox, , un bajista con el que formaría el dúo de R&B The King Casuals. Al mismo tiempo, sus habilidades guitarreras serían contratadas como músico de sesión y de acompañamiento por gente tan importante en la época dentro de la música negra como Little Richard, King Curtis, Sam Cooke o los Isley Brothers. Estos trabajos le ayudarían a conocer el negocio desde dentro y a desarrollar sus maneras de expresión sonora. Hendrix, sin embargo, no se acababa de encontrar a gusto como simple pieza de apoyo, quería dirigir su propia carrera para así poder desplegar toda la creatividad que llevaba dentro. En 1965 se va a Nueva York y comienza a tocar en los clubs. Se une a los grupos de John Hammon Jr. y Curtis Knight, sin conseguir liderar una banda propia. En 1966 cuando forma los Blue Flames (con Randy California) y se rebautizó como Jimmy James cuando logra conformar por fin un grupo que comenzaría a actuar regularmente por los locales neoyorquinos. Una noche que actuaban en uno de ellos, el "Café Wha,", los Jimmy James & The Blue Flames fueron vistos por el ex bajista del grupo británico de R&B The Animals, Chas ChandlerChandler se dió cuenta del potencial de aquel guitarrista zurdo de raza negra y nada más terminar el concierto, se le acercó y le rogó que le acompañase a las Islas Británicas, en donde intentaría lanzarlo como solista. Jimi aceptó. Chandler junto a Mike Jeffries (Jeffery) se convirtieron en sus representantes y después de buscarle tras varias audiciones a dos valiosos acompañantes como Noel Redding (al bajo) y Mitch Mitchell (a la batería) decidieron denominar al trío liderado por Hendrix como la Jimi Hendrix Experience, terceto que debutó en directo en octubre de 1966 en la ciudad francesa de Evereux. Poco después fue presentado en Londres ante una selectiva audiencia, nada más y nada menos que gente como Eric Clapton, Brian Jones o Pete Townshend asistieron al concierto de la Experience, que seguramente fliparían con la explosión guitarrera de la Fender Stratocaster de Hendrix. A finales de año, la Experience publicaba en Polydor su primer y exitoso sencillo, la versión más célebre del tema Hey Joe (número 6 en listas) que tendría una espléndida continuación con Purple Haze (número 3) y The Wind Cries Mary (número 6), composiciones propias que también triunfaron en ventas. Si en el aspecto comercial sus vinilos alcanzaron la máxima nota, sería con sus ardientes conciertos con los cuales Jimi Hendrix pasaría a la historia.Su primer disco llega al número 2 en el chart británico, Are You Experienced? (1967) es sin duda, uno de los mejores discos debut de un artista rock en toda la historia del género.También conseguiría triunfar en su país natal a raíz de su aparición en el Festival de Monterey, en 1967 (aparición recomendada a los organizadores por Paul McCartney). Tras grabar su cuarto sencillo, Burning of the midnight lamp que no ofreció los resultados comerciales de los anteriores aunque entró entre los 20 más vendidos, la Jimi Hendrix Experience presentó su segundo trabajo en disco grande, Axis: Bols As Love (1967), otro buen disco aparecido a finales del mismo año con temas como If six was nine, Little wing o Bold as love y colaboraciones vocales de gente como Graham Nash o Roy Wood.Después llega el doble Electric Ladyland (1968), otros de los grandes discos de la historia. Las relaciones entre Noel Redding y Hendrix se hicieron insoportables culminando las disputas con la marcha del bajista del grupo. El disco contiene temas como Voodo Chile (A Slight Return), Rainy Day, Dream Away o la versión de Bob Dylan All Along The Watchtower y que contaba con apoyos de grandes nombres de la música británica como Steve Winwood al órgano o Chris Wood a la flauta, además de, entre otros, el americano Al Kooper al piano. La vida de Hendrix a finales del 68 y todo el 69 se tornó muy inestable. Su terrible adicción a las drogas y su inestabilidad emocional provocaban un comportamiento vacilante. Problemas legales, arrestos en Suecia y Canadá y conflictos personales iban acrecentando estas contrariedades. Chandler abandonó su representación y Jimi dejó aparcado el proyecto de la Experience para fundar Band of Gypsies, un nuevo formato trío completado por su antiguo compañero Billy Cox al bajo y el batería Buddy Miles. Su actuación en Woodstock (en la cual estarían Cox, Mitchell, Larry Lee, Jerry Vélez y Juma Sultan) volvería a resultar muy llamativa, en especial debido a su interpretación del Star-Spangled Banner. Los tres grabarían el Lp en directo Band of Gypsies (1970), que recogía su actuación en el Fillmore East de Nueva York. El estilo funky de la batería de Miles no convencía a Hendrix y éste rompería la formación abandonando a la banda en pleno concierto en el Madison Square Garden. Un desorientado Jimi recuperaba al batería Mitch Mitchell y proyectaba la grabación de un nuevo album doble, Firts rays of new rising sun, disco que nunca vería publicado en vida. Con Cox y Mitchell seguiría actuando, incluso en el famoso Festival de la Isla de Wight en agosto de 1970. Un mes más tarde, su compañera sentimenal, Monika Danneman, lo encontraría muerto en su habitación londinense debido a un ahogamiento con su propio vómito provocado por la ingesta de drogas. Era el 18 de septiembre de 1970 y el genio de la guitarra contaba solamente con 27 años de edad.

Slash: Slash nació el 23 de julio de 1965 en Store-on-Trent, Staffordshire, Inglaterra, bajo el nombre de Saul Hudson, dentro de una familia multirracial, ya que su padre era un típico inglés blanco, y su madre una americana negra.

Desde muy pequeño estuvo relacionado al mundo de la música, dado que sus padres trabajaban para dicha industria. Su padre, Anthony Hudson, diseñaba portadas de discos para artistas como Joni Mitchell.

Entre sus numerosos trabajos puede destacarse la original portada del álbum “Court and Spark” de Joni Mitchell.

Por otra parte, su madre, Ola Hudson, era una famosa vestuarista que diseñaba prendas para músicos, como por ejemplo el vestuario creado para David Bowie en el film futurista "The Man Who Fell To Earth" de 1975.

Gracias a ello, el guitarrista conoció en su juventud a grandes representantes del circuito musical, tales como Joni Mitchell, David Geffen, Iggy Pop, David Bowie, Ron Word, entre otras reconocidas figuras.

Slash comenzó a tocar la guitarra desde muy chico, y se sintió poderosamente influido por bandas como AC/DC, Alice Cooper, Mötorhead, Led Zeppelin, Aerosmith, y por supuesto por Jimmy Hendrix.

Al comenzar los 70s, sus padres se separaron, y Slash se fue a vivir a la casa de su abuela. Poco tiempo después, cuando tenía sólo 11 años, se mudó con su madre a Los Angeles, California, Estados Unidos, mientras su padre permaneció viviendo en Inglaterra.

Una vez instalados en la ciudad de Los Angeles, Slash comenzó a concurrir a la escuela secundaria de Beverly Hills, donde conoció a varios amigos que en el futuro llegarían a ser reconocidos artistas al igual que él, tales como Lenny Kravitz y Nicolas Cage.

A los 15 años, Slash decidió dedicarse tiempo completo a aprender guitarra, consagrándole doce horas diarias a la práctica con el instrumento, lo que afecto notablemente su trabajo escolar.

La primera canción que logró interpretar fue "Smoke On The Water", de Deep Purple, y de ahí en más supo cuál sería su destino. Así fue que perdió totalmente el interés en la escuela, y abandonó sus estudios sin concluir la secundaria.

De allí en más, comenzó a recorrer el circuito musical angelino en busca de un lugar para él. Participó de bandas como London, Road Crew, y se presentó en cuanta audición le fuera posible, para poder realizar el sueño de ser guitarrista de un grupo de rock and roll.

En una oportunidad se presentó en una audición para la agrupación glam Poison, de la cual fue rechazado por su apariencia y su estilo demasiado blusero. Aunque llegó a ser uno de los elegidos como finalista para ocupar el puesto de guitarrista, la banda decidió contratar a C.C. DeVille.

Posteriormente, Slash conoció al baterista Steven Adler, con quien no tardó en entablar una gran amistad. Juntos participaron de la banda Road Crew, pero este grupo solía tener problemas constantemente, puesto que los miembros que pasaban por la agrupación en poco tiempo abandonaban sus puestos.

Mientras tanto, Adler había trabado amistad con W. Axl Rose e Izzy Stradlin, quienes se encontraban trabajando con su banda Hollywood Rose, en una posible futura gira que los llevaría a Seattle.

En ese momento, el guitarrista Tracii Guns y el baterista Rob Gardner, ambos miembros de Hollywood Rose, dejaron la agrupación ya que no podían realizar aquella pequeña gira, debido a otros proyectos pendientes que tenían dichos músicos.

De esta manera, Slash y Steven Adler ingresaron a Hollywood Rose en reemplazo de los otros dos músicos, y así comenzó a consolidarse Guns N´ Roses.

Así fue, que durante su trabajo en Guns N´ Roses, Slash logró consagrarse como uno de los más importantes y mejores intérpretes de rock de los 90´s.

Esto lo llevó a participar como guitarrista invitado en innumerables grabaciones de artistas como Michael Jackson, Iggy Pop, Bob Dylan, Lenny Kravitz, Mötorhead, Alice Cooper, Duff McKagan, Gilby Clarke, Blackstreet and Insane Clown Posse y extrañamente con Marta Sánchez.

Entre 1994 y 1995, época en la que Guns N´ Roses entró en un receso, Slash fundó su propio proyecto paralelo, una banda llamada Slash´s Snakepit.

Según se sabe, el nombre del grupo surgió a raíz de que los músicos se reunían a tocar en la casa de Slash, quien como buen aficionado a las serpientes, poseía gran cantidad de estos animales, y todos decían que el lugar parecía una cueva de serpientes.

Además, se sabe que el guitarrista quería llamar a su banda sólo "Snakepit", pero la compañía discográfica insistió en que llevara el nombre del músico para impulsar las ventas.

Para ello, Slash se reunió a trabajar junto al guitarrista Gilby Clarke, el baterista Matt Sorum, el bajista Mike Inez de Alice in Chains, y el vocalista Eric Dover de Jellyfish. Se dice que juntos escribieron más de doce canciones en menos de dos semanas.

Luego de algunos retrasos, Snakepit editó su álbum debut en abril de 1995, bajo el sello de Geffen Records, titulado "It's Five O'clock Somewhere", para el que también colaboraron Duff McKagan, Dizzy Reed y Tedd Andreadis.

Mientras tanto, Slash continuaba trabajando para Guns N´ Roses, aunque varias veces confesó en público que disfrutaba más de los pequeños shows de Snakepit, realizados en reducidos locales, que de las monstruosas giras de GN´R, que para esa época se había transformado en la banda de rock más grande de todo el planeta.

En cuanto a su trabajo en Guns N´ Roses por aquella época, luego de varias idas y vueltas, y debido a su disconformidad con la metodología de trabajo de la agrupación, el 30 de octubre de 1996, Slash decidió renunciar definitivamente a la banda.

De allí en más, el guitarrista se dedicó a enfocar su trabajo en Snakepit, realizando una pequeña gira durante ese año, hasta que decidió disolver la agrupación.

Ese mismo año, Slash fue invitado a participar de un concierto de blues organizado en Hungría, donde le surgió la idea de formar una banda llamada “Slash Blues Ball”, cuyo repertorio consistía en interpretar covers de grupos de blues. No obstante, su existencia fue fugaz, y sólo realizó algunas presentaciones en vivo.

En 1998, volvió a fundar Snakepit con una nueva formación, integrada por el cantante Rod Jackson, el bajista Johnny Griparics, el baterista Matt Laug, y el guitarrista Ryan Roxie, quien posteriormente fue reemplazado por Keri Kelli.

Con esta formación, Snakepit editó su segunda placa en octubre de 2000, titulada "Ain't Life Grand". No obstante, a pesar de su relativo éxito, Slash decidió disolver Snakepit en 2001, según se dice por las presiones que el músico tenía de parte de la compañía Geffen Records, por la organización de giras y futuras producciones discográficas.

Cabe destacar, que desde su renuncia a las filas de GN´R, además de llevar adelante su propia banda, y crear diferentes proyectos, Slash participó como invitado en diversos álbumes de diferentes artistas.

Finalmente, en 2002, el guitarrista se reunió con Duff McKagan y Matt Sorum, y al notar la fuerte química que aún existía entre ellos, decidieron embarcarse en un nuevo proyecto musical, al que llamaron Velvet Revolver.

Guitarristas Famosos

En esta entrada os quiero acercar a la historia de aquellos que han hecho verdaderas diabluras con sus guitarras, y que siguen haciendolo. Continuan amenizandonos los oídos con su música.

Solo quiero que los conozcais un poco porque son verdaderos referentes de la guitarra en todos sus estilos.

Empezaremos con guitarristas españoles, aquí os quiero destacar a dos, uno es Paco de Lucía, y el otro Jorge Salán, guitarrista muy jóven y actual, recomendado por un amigo gran conocedor de música.

Paco de Lucía:

Paco de Lucía, cuyo nombre real es Francisco Sánchez Gómez (Algeciras (Cádiz), 21 de diciembre de 1947). Su ámbito es el del flamenco y el de su fusión con el jazz y otras músicas internacionales. Está considerado uno de los mejores maestros de la guitarra de todos los tiempos.

Tanto su madre, Lucía Gómez "La Portuguesa" como su padre, Antonio Sánchez, influyeron mucho en la vocación de su hijo. De su padre y de su hermano Ramón, recibió las primeras clases de guitarra. Su padre hacía que Paco practicase muchas horas de guitarra diarias durante su niñez. El nombre "De Lucía" quedó ligado a él durante su niñez, ya que como él mismo cuenta, en su barrio había muchos Pepes, Pacos, etc., y entonces se los identificaba por el nombre de su madre, por lo que él era conocido como "Paco, él de Lucía" en su barrio de Algeciras. Es hermano de artistas flamencos, Pepe de Lucía cantaor profesional ya de niño y de Ramón de Algeciras, guitarrista también profesional. Ambos han sido miembros de su banda durante muchos años, acompañándole en grabaciones y giras, teniendo ellos sus propias carreras en solitario o con otros artistas.

A finales de los años 60 conoce a Camarón de la Isla con quien crea una mítica unión musical, fruto de la cual son los primeros discos de ambos. Se muestran como excelentes intérpretes del flamenco más ortodoxo. Grabaron 10 discos entre 1968 y 1977. Después, juntos y por separado fueron precursores de un flamenco más popular y mestizo entrando en el terreno del pop, el rock y el jazz.

Paco de Lucía ha recibido principalmente la influencia de dos escuelas: La del Niño Ricardo, considerado como una de las figuras más destacadas de la guitarra flamenca y el precursor más directo de Paco de Lucía, y la de Sabicas, a quien se considera como el máximo influyente en el desarrollo y perfeccionamiento de la guitarra flamenca como instrumento de concierto (antes la guitarra era un instrumento de acompañamiento al cantaor).

La contribución de Sabicas en el flamenco es doble: Por un lado, amplía la técnica de la guitarra flamenca (inventó, por ejemplo, la alzapúa en una cuerda y el rasgueo de tres dedos), y por otro destaca como un compositor de categoría dentro del flamenco, ya que sus obras se caracterizan no por unir falsetas —frases líricas que toca el guitarrista cuando el cantaor deja de cantar—, sino por crear una estructura melódica y rítmica armónica y perfectamente coherente de principio a fin, como en cualquier obra clásica, cosa que en el flamenco nunca antes se había hecho a excepción de algunas figuras coetáneas (Esteban de Sanlúcar, por ejemplo, en magníficas creaciones como "Mantilla de feria" o "Panaderos flamencos"). Pocas cosas cabe objetar al toque de Sabicas que gozaba de una extraordinaria técnica con una amplia sonoridad —muchas veces tocaba en los escenarios sin micrófono— debido a su fuerte pulsación y a la enorme calidad de sus composiciones.

La mejor contribución de Paco de Lucía al flamenco es la de haber conseguido popularizarlo e internacionalizarlo, aunque ello haya supuesto muchas veces una merma de la pureza en el toque. Considerado como un espléndido intérprete por su virtuosismo y su personalísimo estilo que se puede definir como vigoroso y rítmico, incluso histérico. Por supuesto, esto no debería desmerecer la calidad de numerosas obras del artista. Entre ellas "La barrosa", "Barrio la viña", "Homenaje al Niño Ricardo", "Almoraima", "Guajiras de Lucía" y "Río Ancho".

Es meritorio además el esfuerzo que ha realizado este artista por dar a conocer el flamenco al público de fuera de España y por haberse atrevido a "darle otro aire" mezclándolo con otros estilos, que, aunque de estructuras melódicas y rítmicas diferentes, pueden congeniar bien con él. Paco de Lucía ha abierto el camino para este tipo de experimentaciones y fusiones del flamenco con diversas músicas, lo cual es sin duda encomiable.

A todo esto no hay que olvidar, que su padre Antonio recibió clases de guitarra de la mano del primo hermano de Melchor de Marchena y cuyo nombre fue Manuel Fernández "Titi de Marchena", un guitarrista que llegó a Algeciras en la década de los años 20 creando afición y escuela y que tal vez influyera en los principios de Paco.

Ademas, algo muy característico de este guitarrista es que no sabe solfeo.

Para más información sobre Paco de Lucía te puedes meter en su web http://www.pacodelucia.org/

Jorge Salán:

Jorge nació en Madrid en Abril de 1982.

De aquel chaval que con cuatro o cinco años se perdía cuando en algún lugar sonaba una nota musical, pronto se supo dónde había que encontrarlo. Siempre estaba al lado del escenario, soñando quién sabe qué… Ese fue el primer atisbo de lo que se empezaba a cocer en los rincones de aquel cerebro que ya, desde entonces, siempre tuvo partido en dos: la música y el resto. Así que, siguiendo lo que le dictaban los extravagantes duendes de su imaginación, exigió su primera guitarra y se puso manos a la obra. Por aquel entonces, debía tener la “friolera” de ocho años, inicia sus estudios de solfeo y guitarra clásica.

Deberíamos decir que Jorge ha querido ser músico desde siempre y aquello, que bien se pudiera haber tomado como un capricho infantil (“que sería de los niños sin la desobediencia”), se manifestaba con tanto tesón, que era imposible no implicarse en sus deseos.

Dicen también que las cosas vienen rodadas, o que el destino te espera agazapado en cualquier esquina. Fue en un video-club donde se topó con lo que, definitivamente, le marcaría durante mucho tiempo. Allí, entre miles de películas, había una muy especial; su título: “Cruce de Caminos” de Walter Hill. Aparentemente era una película más, pero dentro descubriría no sólo ya a un increíble Ry Cooder, allí estaba, en carne y hueso, el mismísimo Steve Vai, hasta entonces desconocido para él.

Aquello casi fue una llamada atávica para salir corriendo a comprar su primera guitarra eléctrica y orientarse hacia otros tipos de música más acorde con su creatividad, cambiando sus estudios de música clásica por los de guitarra eléctrica, armonía, arreglos y composición, solfeo y educación auditiva en el IMT de Madrid.

Mientras todo esto ocurría, esa vena autodidacta, le llevaría a componer su primera maqueta “Alien Guitar” que, aunque grabada con medios muy rudimentarios, sonaría en algunos programas de radio cuando tenía quince años y formaría su primer grupo, “Fahrenheit”, con el que llegó a actuar en salas como Ritmo y Compás y Caracol.

Con diecisiete años, estudiando COU y con la mirada puesta siempre en esos prestigiosos sitios americanos, se presentaría a las Audiciones que un equipo de Berklee College of Music realizaba en Barcelona. Sin duda, aquel fue su gran día. Le concedieron una beca de cuatro años para estudiar en Boston.

Para una de estas pruebas compone “Running Free”, grabado en un 4 pistas. Un temazo que, incluido en su segunda maqueta, correría como la pólvora por toda España y se comentaría en revistas musicales, programas de radio y en Internet. Pronto empezaría a llegar una verdadera avalancha de E.mail´s solicitando esta maqueta.

Pasa un año estudiando en Boston, el lugar soñado de todos los músicos y, rodeado de esa diversidad musical y cultural tan característica de Berklee, entre clase y clase, compone algunos de los temas que recoge su primer álbum.Uno de ellos “Driving through the túnel” es elegido por Mariano Muniesa como sintonía de su programa “Rock Star” de la Cadena 40.

Cuando vuelve a Madrid, después de su primer año, firma un contrato discográfico y comienza la grabación de su primer disco.

¿Y sus gustos musicales?, ¿A quién escucha?. Su primer disco fue de Duncan Dhu y su segundo de La Guardia. Su primer concierto en vivo: Héroes del Silencio, año 1991, en el aniversario de los 40 principales en el Hipódromo de Madrid (tenía nueve años). Más tarde descubriría a Queen, Gary Moore, Deep Purple, Lep Zeppelín, Barón Rojo, AC/DC, Dream Theater, Yngwie, Bon Jovi, Joe Satriani, Steve Vai, Prokofiev, Pat Metheny, U2… y un largo etcétera. Siempre abierto al mestizaje musical, se le puede ver escuchando desde Ilegales hasta Carlos Núñez, por ejemplo.

Su primer disco, “THE UTOPIAN SEA OF CLOUDS” es el resultado de todos estos años de trabajo y dedicación a la música, algo que Mariano Muniesa definió en una sola frase:

“Con apenas veinte años, Jorge Salán, se ha revelado como el músico más innovador, hábil y original de la nueva escena del Rock español con su álbum debut. Un trabajo llamado a ser un clásico que creará escuela, que inspira con la magia propia de los grandes, de los verdaderamente grandes, toda su música.”

Ha colaborado en bandas noveles Ha grabado las guitarras de varios temas del disco “Kailash” del cantante alemán de rock progresivo Hubi Meisel.

En el disco en solitario del cantante de Mägo de Oz, José Andrea, “Donde el corazón te lleve”, además de grabar las guitarras, trabajó como arreglista en algunas canciones.Últimamente, ha participado en los discos de Savia y Eden Lost y en los directos de Danny Vaughn (Tyketto) y del grupo americano Danger Danger.

Hoy por hoy es considerado por gran parte de la crítica musical y del público como el mejor guitarrista de Rock y Hard.Rock de este país. Fue elegido mejor guitarrista del año 2002 por los oyentes del programa de radio Disco-Cross y El Puntazo, y mejor guitarrista revelación 2003 por los oyentes del programa de radio La Zona del Metal (Ecuador). En 2004 fue elegido guitarrista del año por los lectores de las revistas Heavy Rock y Kerrang; mejor guitarrista en la 6ª edición de los premios Excalibur Metal de la revista Los + Mejores del rock nacional; primer premio de la crítica y segundo premio del Público en la web www.rockestatal.com; segundo de la web www.rafabasa.com en sus premios Radial; elegido mejor guitarrista español por Fernando Galicia, licenciado en Musicología por la Complutense de Madrid.

Su incursión en el mundo de la música ha sido fulgurante. Si ya con su primer disco logró el reconocimiento de la crítica y del público y entrar por la puerta grande en el mundo del rock, con su segundo álbum “FROM NOW ON”, lo que ha hecho ha sido afianzarse en una línea donde se sigue elogiando sus composiciones y la frescura de sus temas, además la producción sorprenderá a los más incrédulos y exigentes, con un sonido espectacular que hace único su último trabajo, cuyo estilo es inclasificable por la diversidad de raíces y culturas musicales que contiene. Por no hablar de sus directos, donde siempre sorprende y deja un delicioso sabor de boca a todos aquellos que han podido disfrutarlos.

Su carrera en solitario la combina formando parte de la banda con más éxito del momento, MÄGO DE OZ. Comenzó su colaboración actuando en parte de su gira GAIA I y desde su plena integración en el grupo ha realizado la grabación y la gira de Belfast y la grabación de GAIA II, estando ahora mismo inmerso en la gira más importante que haya realizado un grupo español.

Y es que Jorge no se limita en absoluto a ser maestro en su instrumento. Es, además, un compositor con una frescura casi olvidada en éstos tiempos. Podemos decir que es un innovador nato, que da a sus creaciones la pincelada adecuada que hace que escuchar cada una de sus canciones sea algo absolutamente nuevo y mágico a la vez.

Decir que esta biografía esta sacada directamente de su página web, así que si quereis conocerle un poco más podeis meteros aquí http://www.jorgesalan.com/

Entrevista con Carlos Chacón Sánchez "Karlitos", guitarrista de Independientes

Entrevista con Carlos Chacón Sánchez, “Karlitos”, guitarrista del grupo amigo Independientes. Hablaremos sobre sus comienzos con la guitarra, cómo le entro el gusanillo por ella, y de cómo llegó a formar el grupo en el que toca junto a un grupo de amigos, a parte de cómo no, LA GUITARRA.

- ALEX(A): Hola Karlitos, se que estas muy ocupado así que te agradezco que saques tiempo para hacer esta entrevista. Empezaremos por lo más sencillo, ¿por qué empezaste a tocar la guitarra?¿Cuándo fue tu primer contacto con una guitarra?

- KARLITOS(K): Bueno, a ver... La idea surgió con... Creo que tendría 10 añitos... Pensé dedicarme un poco a la música. Ya empezaba a llenar huecos que nadie más podía llenar... Y empecé a pensar. No quería empezar con un instrumento que no me gustase y dejarlo al mes... Quería elegir bien, y eso es lo que hice... Pensé y vi en la guitarra a la tabla de salvación... Tuve tres guitarras en mi mano antes de que me regalasen mi primera española... Una fue la flamenca que tenía un compañero de clase (Juan), en una convivencia... Otra fue la eléctrica que tenía mi tío (Nano), y la última la eléctrica de Txema, un gran colega. Realmente, se puede decir que entre los 3, me metieron aún más ese "gusanillo" que aun me come por dentro.

- A: Y a partir de ese primer contacto con las guitarras de tus amigos, ¿cómo aprendiste a tocar la guitarra?¿Tomando clases, de forma autodidacta o con la ayuda de tus amigos?

- K: De todo un poco... Empecé por mi cuenta, sacando mis cosas... Mis tíos me echaban un cable en conseguirme acordes, melodías o cualquier cosa que me sirviese. También mis amigos tuvieron un gran peso. Muchas tardes en el parque y en el banco de detrás del colegio hicieron que cogiese confianza y gusto a este instrumento. También en el coro de misa pude coger experiencia... Luego decidí dar un año de guitarra clásica en una academia de aquí, de Villaverde (Escuela Naranjo) para luego pasarme a la eléctrica.

- A: Viendo como aprendiste a tocar la guitarra, ¿cuál de los tres modos que te he preguntado crees que es el más te ha ayudado?

- K: Realmente, todos por igual, en cada modelo puedes aprender algo distinto a lo anterior... En las clases aprendí mucha música... Solfeo, armonía, acordes... Con los colegas puedes aprender cosas muy útiles (a todos nos gusta tocar canciones cuando estamos en grupo, cantar y pasarlo bien) Y de forma autodidacta te ayudas a pensar y a mejorar bastante tu oído.

- A: Creo que a cualquier guitarrista siempre le gusta pasar un buen rato con los amigos tocando y cantando canciones, anda que no hemos pasado ratos como esos en el coro de misa...Sigamos con la entrevista, hablando de amigos, conozco a tu grupo, Independientes, y se que sois un gran grupo de amigos. ¿Dónde y cómo empezó la idea de crear el grupo?

- K: Bufffffffff, eso sí que es más complicado... A ver... Mis tíos tocan en su propio grupo (Stato's Kuro) y Txema, junto con Miguel, Ferre y Tiko, componían Doxa... Como ya he dicho, todos ellos fueron un gran punto de inflexión hacia mi idea de tocar la guitarra... Y siempre me llamó la atención el rock, sobre todo en español... Además mi idea principal, era la de tocar la guitarra eléctrica (aunque empecé con la española porque vi que era el mejor modo) y cuando conseguí la eléctrica, no hice más que insistir a Nogue y Omar para que alguno de los dos consiguiera otra eléctrica, juntarnos, y hacer el chorra ensayando algunas canciones... Y eso fue todo, empezó como una idea poco elaborada, para divertirnos. Aquello nos llevó a dar nuestro primer concierto en Chesterfield Café y el resto, es historia... (risas). Bueno, decir, que Doxa se llama ahora, antes se llamaba Represalia. Y que Independientes ha cogido su nombre hace bien poquito.

- A: ¡Qué gran logro tocar por primera vez en público en Chesterfield Café!¿Cómo te sentías? Yo como espectador, te digo que fue alucinante ver a mis amigos tocando allí.

- K: Esa pregunta es sencilla... ¡Acojonadísimo!... Acojonado del todo... Recuerdo repasar en off todos los solos y riffs antes de subir al escenario... Recuerdo que Gayo (batería por entonces de Pa' que pa' que oignnn, actual Independientes) no aparecía por la sala... Se acercaba nuestro momento, y el corazón solo tenía una intención... ESCAPARSE POR LA BOCA... Creo que nunca me había puesto tan nervioso... Calculo... ¿250 personas? más o menos... viéndonos, fijándose en como lo hacíamos... Pero fue la mejor sensación del mundo subir... No la cambio absolutamente por nada... Me sentí nervioso, y por supuesto ACOJONADO hasta que di el segundo acorde, fue entonces cuando se me pasó, y empecé a disfrutar... Como un enano!!

- A: Has hablado de los Pa’que Pa’ que oignnn, nombre original y gracioso, ¿fue ese vuestro primer nombre?¿Quién se lo inventó?

- K: (Risas). Bueno, más que un nombre, fue una salida por la tangente por parte de mi tío Carlos (voz y teclado de Stato's Kuro) para salir del paso. No podíamos salir en directo sin un nombre... Y cinco minutos antes del concierto de la Chesterfield Café, hablando con él (intentando relajarnos) nos propuso ese nombre. Nosotros no dijimos ni sí ni no, pero él salió a presentarnos, y nos presentó como tal.

- A: Bueno hablemos ahora del presente, de Independientes y sus actuales proyectos. ¿Qué es lo próximo que tendremos de Independientes?

- K: Bueno... lo próximo próximo es el concierto del día 15 en Fax... eso está claro... Pero si me hablas de proyectos y tal... Pues estamos en pos de grabar nuestra primera maqueta que contendrá, posiblemente, los primeros 6 temas propios nuestros... Queremos presentarla como primer trabajo del grupo con grandes vistas al futuro. Esperamos conciertos y otras formas de darnos a conocer... No sé, de momento la maqueta, y todo lo que ella traiga de bueno. ¿Quién sabe? Igual vamos a la radio, la tele, alguna gira... Todo se verá.

- A: Tenéis la vista puesta en el futuro y os deseo toda la suerte del mundo. Espero que algún día pueda comprar uno de vuestros discos y que me lo firméis para guardarlo como oro en paño. Muchas gracias por tu tiempo y ya sabes donde tenéis a vuestro fan número uno. Algo más que nos quieras decir.

- K: No mucho... darle las gracias a la música, porque hace más de 8 añitos que lleva dándome alegrías y ayudándome en todo... que la quiero un montón.

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Este curso lo encuentras en una de las páginas de la lista de vínculos "Las mejores canciones", www.lacuerda.net. Es un curso bastante bueno para alcanzar un nivel básico aceptable, ya que este blog esta destinado a acercar el mundo de la guitarra a aquellos que no lo conocen o quieren conocerlo mejor. El curso empieza desde lo más básico, es decir, el conocimiento de tu guitarra, cómo cogerla, cómo cuidarla, las notas y acordes más sencillos hasta ya algo más complejo como son los diferentes símbolos que te encuentras en las tablaturas, las técnicas y las posiciones más complicadas. Espero que realmente os guste y os sirva para aprender a tocar la guitarra.